PEÇAS OSTRAS INFELIZES CHEGA À MOSTRA DULCINA

Com direção de Jonathan Andrade, entra em cartaz amanhã no Teatro Dulcina Ostras Infelizes, peça introspectiva montada a partir de trechos de obras de escritores como Rubem Alves e Tenesse Williams.

O espetáculo, encenado por alunos de artes plásticas do próprio Dulcina, faz parte da Mostra Dulcina, que já apresentou nesta temporada peças como Festim Diabólico, Nós x Nós, Amores Difíceis, Partituras do Amor e Temos Todos a Mesma História.

Em Ostras Infelizes, os atores dão outro formato para interpretações de trechos de peças consagradas e encenam pequenas esquetes elaboradas a partir de projetos e textos que integraram o trabalho de conclusão do curso de artes cênicas da própria faculdade Dulcina de Moraes.

Ostras Infelizes - Teatro Dulcina (SDS, bloco C, Conic).

Entrada franca. Sábado a terça-feira, às 20h. Classificação: 14 anos. 

II ENCONTRO DE DIRETORES - O DIRETOR E O TEXTO

O Circo Teatro Udi Grudi tem o grande prazer de convidar diretores teatrais para o II Encontro de Diretores.

De 25 a 28 agosto de 2011,em Brasília.

A proposta do II Encontro de Diretores é possibilitar a diretores o treinamento e aprofundamento de seu fazer, ampliando e pesquisando sua vocação através de oficinas, encontros, demonstrações de trabalho e de uma mesa redonda, todos com a ótica voltada para a temática do diretor. O foco do II Encontro de Diretores é o Diretor e o Texto.

Oficinas e Demonstrações de Trabalho com:

Aderbal Freire Filho (Teatro Poeira) Brasil

Sérgio de Carvalho (Companhia do Latão - USP) Brasil

Alessandra Vannucci (UFOP) Itália/Brasil

Mônica Montenegro (EAD/ECA/USP) Brasil

Palestra: Voz e Expressividade: ator e encenação

André Amaro (Teatro Caleidoscópio) Brasil

PROGRAMAÇÃO

Quinta, 25 de agosto

19h Inscrições

20h30 Abertura do evento com espetáculo

Sexta, 26 de agosto

9h – 13h Oficinas: Sérgio de Carvalho e Alessandra Vannucci

15h Encontro entre todos os diretores presentes.  Troca de informações, publicações etc

17h Demonstração de Trabalho com Alessandra Vannucci

Sábado, 27 de agosto

9h – 13h Oficinas: Sérgio de Carvalho e Alessandra Vannucci

15h  Palestra Mônica Montenegro - Voz e Expressividade: ator e encenação

17h Demonstração de Trabalho com Sérgio de Carvalho

Domingo, 28 de agosto

9h – 13h Oficinas: Sérgio de Carvalho e Alessandra Vannucci

14h Mesa Redonda com Aderbal Freire Filho, Sérgio de Carvalho, Alessandra Vannucci, André Amaro, Mônica Montenegro.  Mediação de Guilherme Reis.

19h Demonstração de trabalho com Aderbal Freire Filho

INSCRIÇÕES

O custo da participação no II Encontro de Diretores é de R$ 300,00 e há vagas para 20 participantes em cada oficina.

Os interessados deveriam falar qual oficina querem fazer e enviar currículo de 1 página (favor notar que será lida somente 1 página do currículo) até o dia 15 julho para:  encontrodediretores@gmail.com

Os escolhidos serão informados até o dia 25 de julho e deverão depositar o valor de pré inscrição de R$ 150 até o dia 29 julho, em conta que será informada junto com o resultado da seleção.

A inscrição efetiva será feita no início do Encontro, dia 25/08, mediante o pagamento da segunda parcela de R$ 150,00.

OFICINEIROS e PALESTRANTES

ADERBAL FREIRE FILHO

Aderbal Freire Filho é fundador do Grêmio Dramático Brasileiro, e do Centro de Demolição e Construção do Espetáculo. O diretor assina, entre outros, Apareceu a Margarida; A Morte de Danton; A Mulher Carioca aos 22 Anos e Tiradentes. Distingue-se entre os diretores brasileiros por aliar a busca constante por novas formas de teatralidade a uma encenação que prioriza o ator como agente principal da linguagem e da comunicação das ideias do texto. Encenou cerca de 100 espetáculos e ganhou praticamente todos os prêmios do teatro brasileiro Molière, Mambembe, Shell, Golfinho de Ouro, APCA, etc

SÉRGIO DE CARVALHO

Sérgio de Carvalho é diretor e fundador da Companhia do Latão, grupo teatral de São Paulo. É também pesquisador de teoria do teatro e professor de Dramaturgia e Crítica na Universidade de São Paulo. Edita as revistas de cultura Vintém e Traulito, ligadas à Companhia do Latão. É co-autor dos livros Companhia do Latão 7 peças (Cosacnaify, 2008), Atuação Crítica (Atuação Crítica, 2009), Introdução ao Teatro Dialético (Expressão Popular, 2009). Entre seus escritos colaborativos se destacam as peças O Nome do Sujeito (1998), Visões Siamesas (2004) e Ópera dos Vivos (2010). Tem realizado palestras sobre o teatro dialético no Brasil em importantes centros de estudos, tais como a Goethe Universitat em Frankfurt (2009) e Casa Brecht de Berlim (2007).

ALESSANDRA VANNUCCI

Diretora e dramaturga italiana. Formada em dança clássica, participou da Cia. Pippo Delbono, na Itália. No Brasil, fundou os Leões de Circo, com Júlio Adrião e Sidney Cruz. Adaptou e dirigiu, entre outros, Ruzante (Rio, 2002); A descoberta das Américas, de Dario Fo (Rio, 2005 Premio Shell melhor ator); Pocilga, de Pasolini (Rio, 2006); Arlecchino all’inferno (Bienal de Veneza, 2007, Premio Arlecchino d’oro). Como dramaturga, escreveu sete peças encenadas pelo Teatro Cargo (Gênova, Itália). Em 2009, foi indicada ao Prêmio Ubu de Melhor Dramaturgia.

Doutora em Letras, é professora de Interpretação, Direção e Teoria do Teatro. Publica ensaios e livros.

MÔNICA MONTENEGRO

Mônica é fonoaudióloga, terapeuta vocal e pesquisadora da voz cênica. Trabalha com formação de ator e preparação de elenco teatral desde 1988. Foi professora do Curso de Formação de Ator do TUCA-PUC/SP (1990 a 1997), profª convidada do Estúdio Nova Dança (1997) e, desde 1998, é professora contratada da Escola de Arte Dramática (EAD/ECA/USP), na disciplina Voz e Expressão Verbal.      

Entre outros, trabalhou com Antunes Filho (1988 a 1991), com o grupo Teatro da Vertigem (2000 a 2005) e a Cia dos Atores (2002).

É membro-fundadora e leitora da Cia. de Leitores Públicos.

É diretora e orientadora do grupo de pesquisa cênico-vocal Bem Dito Seja desde 2007.

ANDRÉ AMARO

Ator e Diretor dedica-se à atividade teatral há 29 anos. Nesse

período, interpretou, dirigiu e produziu dezenas de peças teatrais;

escreveu textos de gêneros diversos; elaborou e executou projetos de cenografia, figurino e iluminação; lecionou em escolas de artes cênicas; integrou elencos de curtas e longas-metragens e participou de festivais e eventos nacionais e internacionais de teatro. Em 1994, criou em Brasília o Teatro Caleidoscópio, um projeto de pesquisa e lançou em 2007 o livro "Teatro Caleidoscópio-o teatro por-fazer". É editor de livros voltados para o teatro, tendo

publicado em lingua portuguesa autores como Eugenio Barba, Julia Varley, Peter Brook e Grotowsky. É colaborador do Odin Teatret no Brasil.

Patrocínio:

Fundo de Arte e Cultura do GDF

Evento Associado:

Cena Contemporânea 2011

Apoio:

Faculdade de Artes Dulcina de Moraes

13ª MOSTRA DULCINA

                  21 dias de espetáculos teatrais gratuitos em Brasília

        A partir do dia 24 de junho até o dia 17 de julho, a Faculdade de Artes Dulcina de Moraes (FADM) apresenta a 13ª edição da Mostra Dulcina. Serão 21 dias recheados de espetáculos teatrais, os quais são resultado da produção artística dos estudantes, dramaturgos, diretores e professores de artes cênicas e plásticas da FADM. 

         
        Os espetáculos serão apresentados nos Teatros Dulcina e Conchita, além de exposições na Galeria da Faculdade. Espaços que vão abrigar seis espetáculos que ficarão em cartaz para apreciação do público da capital. Os espetáculos são baseados nas obras de nomes como o cineasta Alfred Hitchcock, Ítalo Calvino e na dramaturgia de Maurício Witczak, além de espetáculos autorais.

       A estética teatral apresentada na Mostra tem como responsáveis pelas montagens os professores/diretores Hugo Rodas, Fernando Guimarães, Joana Abreu, Ricardo Guti, Jonathan Andrade e Rodrigo Fischer, que leva para a cena contemporânea uma obra que mescla teatro e cinema, estimulando o diálogo entre as artes.

Venha encontrar e viver a arte! Venha conferir a 13ª Mostra Dulcina!

PROGRAMAÇÃO:

OSTRAS INFELIZES

"São as ostras infelizes que produzem pérolas!" A partir dessa provocação, atores investigam as nuances da narrativa em alguns autores e, sobretudo, nos seus próprios baús cheios de histórias guardadas. Desse intenso mergulho para dentro, são produzidas cenas, personagens, textos e muita vida.

A montagem também contempla trechos das peças curtas: "Essa Propriedade está Condenada" e “Fale Comigo como a Chuva e Me Deixe Ouvir", de Tennessee Williams e textos de Rubem Alves.

Direção: Jonathan Andrade
Elenco: Alessandra Navarro, Cássius Desconsi, Cristine Bombarda, Eder Antunes, Júnio Iscariótes, Lays Gomide, Lorena Maria, Luiz Silva, Paulo Carpino, Tainá Ramos,
Dramaturgia: Jonathan Andrade e elenco
Cenografia e figurino: Jonathan Andrade e Vitória Biagiolli.
Orientação e preparação Vocal: Dianete Ângela
Colaboração e participação especial: Gislene Rodrigues 

SERVIÇO

Datas:16 a 19 de julho

Local: Teatro Dulcina

Horário: sempre às 20h

Duração: 80 minutos

Indicação etária: livre

FICHA TÉCNICA DA 13ª MOSTRA DULCINA

Comissão Organizadora: Francis Wilker, Jonathan Andrade, Lúcia Andrade, Filipe Rizzo e Augusto Brandão

Produção: Josuel Junior

Produção Operacional: Celeste Silva, Mário Luz, Jeferson Alves, Nubia Karolina e Josuel Junior

Assessoria de Comunicação e Imprensa: Cristiano Bastos

Coordenação de Técnica e Montagem de Luz: maquinando – Montagem e Operação

Técnicos: Higor Filipe e Rafael Andrade

Fotografia: Diego Bressani
Foto do Post: "Amores Difíceis". Crédito: Amanda Marinho 

OFICINA MONTAGEM

Oficina Montagem com Jaime Leibovitch Abaetê Queiroz.

Início: 02 de agosto.

A oficina será composta por dois módulos distintos, embora complementares: o primeiro compreenderá a preparação vocal e corporal dos atores, bem como exercícios e jogos teatrais. O segundo, focado no processo de construção de um espetáculo, mas sem detrimento do trabalho vocal e corporal, compreenderá a leitura de textos, laboratórios de apropriação dos personagens, improvisações, marcações e mise-en-scène.

PAINEL DE DEBATES - GESTÃO DE ESPAÇOS CULTURAIS

Do Concreto ao Mangue - Aquilo que Meu Olhar Guardou para Você

Rumos Teatro, programa de criação, gestão e intercâmbio entre destacados coletivos teatrais contemporâneos, sediados em diferentes regiões do Brasil, apresenta:

Um espaço de convivência e intercâmbio de conhecimentos entre o grupo brasiliense Teatro do Concreto e o grupo recifense Magiluth, tendo como foco a criação de metodologias de encenação e o enfrentamento de problemas de gestão no Teatro de Grupo.

Como ponto de partida para o desenvolvimento do projeto, os dois coletivos se colocam as seguintes questões iniciais:

1. Como essas questões relacionais e de gestão dos coletivos se refletem na sua poética?

2. Como as formas de criar reverberam nas formas de se organizar e gerir o grupo?

3. Como o grupo vê e se vê na cidade?

Para alcanças soluções e chegar a respostas sobre os temas propostos de criação e enfrentamentos de crises na gestão de coletivos teatrais, o projeto prevê duas janelas: de criação e de gestão.

Janela de Criação: A cada mês, os dois grupos trocam entre si três imagens de sua cidade de origem. Imagens que retratem a forma como cada Grupo vê seu ambiente. A partir destas imagens, os coletivos de atores, diretores, dramaturgos e técnicos disparam seus processos colaborativos de criação – explorando dramaturgia, linguagem corporal, referências... Como resultado dessa investigação, espera-se de cada grupo a criação de 6  cenas curtas.

Janela de Gestão: Também a cada mês os grupos trocarão, entre si, um desafio particular de seu coletivo, onde apresente um conflito de gestão, administração e/ou organização. A partir desta questão, com o distanciamento necessário, os grupos pensaram estratégias e possibilidades de soluções aos desafios um do outro. Estas serão postadas em um Blog - http://doconcretoaomangue.blogspot.com/ -, que poderá ser acessado e consultado por todos Brasil a fora. “Acreditamos que, durante o projeto, teremos no blog reflexões instigantes e de interesse de outros coletivos teatrais que perpassam metodologias de criação e também apontamentos sobre desafios de organização e convívio no teatro de grupo, bem como a relação entre essas duas Janelas.” Aposta Francis Wilker, diretor do Teatro do Concreto.

Nos últimos meses de desenvolvimento do projeto serão realizados encontros presenciais, sendo um em Brasília e outro em Recife, onde os grupos terão três ações prioritárias: Fórum de discussão sobre como as duas janelas pesquisadas no projeto se relacionam; Mostra de cenas curtas com discussão sobre o processo de criação das mesmas; e uma Oficina de exploração de espaços públicos com Luiz Fernando Marques, diretor do grupo XIX de Teatro. Para ampliar o debate sobre o projeto, foram convidados a acompanhar as apresentações os pesquisadores Alice Stefânia, Luiz Felipe Botelho, Luís Augusto Reis e Rodrigo Fisher.

Demonstração de Trabalho - Do Concreto ao Mangue

Recife – 4 e 5 de junho de 2011 – Teatro Capiba/Sesc Casa Amarela

Brasília – 9 e 10 de junho de 2011 - Espaço Cultural Renato Russo, da 508 Sul, às 19h30

Classificação: Livre.

Entrada franca

PILOBOLUS EM BRASÍIA

Cia pioneira da dança acrobática retorna a Brasília maio para apresentação única no Teatro Nacional

Aclamado por seu misto de humor, criatividade e teatralidade, Pilobolus Dance Theatre começou como uma experiência entre três garotos e um perplexo professor em uma aula de  dança no Dartmouth College, em 1970.

Tudo se tornava vertiginoso quando os três não-bailarinos embaralhavam tudo com o material que lhes era apresentado, e se emaranhavam em várias poses e movimentos inspirados na ciência. A partir desses passos humildes e "biológicos" que nasceu uma companhia de dança inovadora, improvável e imensamente popular, hoje com 40 anos bem vividos, sempre combinando atletismo e graça com um profundo senso de unidade.

Utilizando um vocabulário de dança altamente peculiar, Pilobolus Dance Theatre conquistou o público com apresentações em todo o mundo, aí incluídas três cerimônias de abertura de Olimpíadas e uma performance como convidados na cerimônia do Oscar de 2007.

PILOBULOS Metamorphosis

Data: 29/05/2011 (domingo) 20h

Local: Teatro Nacional Cláudio Santoro

Ingressos | Preço Único: R$ 140,00 (inteira | preço sujeito a alteração sem aviso prévio)

Meia entrada: estudantes, professores, idosos, sempre vc correio braziliense, doadores de alimentos (2k)

Informações: 61 3325 6256/ 3325 6239

Disque DellArte Nacional: 4002.0019 (custo de ligação local)

Classificação Livre